A/ Une nécessaire progression :

Les séances menées auraient pu être plus enrichissantes et productives si les élèves et moi-même étions rentrés moins rapidement dans cette activité, nouvelle pour les enfants. Elle a été proposée dans la classe, sans tenir compte du réseau relationnel existant entre les élèves. Les premières séances furent difficiles, avec des élèves qui naturellement sont gênés par l'activité, n'osent pas, d'autres qui la détournent. Ces réactions appuient un trouble ressenti par les élèves car l'activité leur donne des rôles nouveaux dans la classe.

Il me semble donc important, afin d'optimiser le bon déroulement des séances de mise en jeu, mais également de prendre en compte l'enfant, de prévoir une initiation au jeu afin de permettre à l'enfant de se connaître mieux et d'être à l'aise dans ses relations avec les autres pour s'exprimer et communiquer, pour être disponible, attentif et réceptif à son environnement. Ainsi, selon Y.Rivais, "par des jeux progressifs, on amène l'enfant à parler, à se dire puis à parler de l'autre pour produire ensemble et jouer ensemble sur la trame d'une histoire que l'on mettra en forme".

Les auteurs proposent d'amener les enfants au jeu dramatique par des progressions proches au sens ou elles prennent en compte l'enfant, sa personne puis son ouverture aux autres.

Ainsi une première progression peut être pensée autour de la stimulation au jeu, de l'inducteur ( voir également en annexes des tableaux récapitulatifs extraits de L'éducation artistique à l'école, CNDP) qui peut être : un objet, une image, un son, un personnage, un texte et progressivement solliciter la perception, la motricité, le verbal, puis la dramatisation qui peut se relater (texte).

Il est aussi possible de retrouver cette progression dans les activités elles-mêmes proposées :

de la relaxation à l'expression corporelle, puis au mime, à l'expression orale et au jeu dramatique.

Même si c'est deux propositions visent les mêmes objectifs, la première me semble mieux appropriée à la finalité de la mise en jeu d'un texte. En effet, chaque inducteur peut être l'occasion de la création du trame avec un début et une fin, élaborée et proposée par des petits groupes d'élèves.

B/ Les possibilités d'organisation :

1) Un partenariat :

B.O. n°27 du 6 Juillet 1995, Le théâtre et les pratiques théâtrales à l'école : " Les nouveaux programmes[...]proposent une ouverture[...] au théâtre. C'est au sein du projet d'école que les maîtres inscrivent le plus souvent ces activités : actions éducatives et innovantes de type P.A.E.. " Ces projets peuvent permettre d'instaurer des ateliers de pratique artistique et culturelle, organisés sur une longue période (12 à 16 semaines) et conjointement animés par l'enseignant et un artiste professionnel habilité par la D.R.A.C.

Voici une proposition d'organisation d'un atelier1 en classe de perfectionnement qui a conduit les élèves à la création d'un spectacle :

1- Sensibilisation (6 séances) : Ces séances ont sollicité le faire (travail de l'expression corporelle, entrée dans la dramatisation) et le voir (spectacles de professionnels vus).

2- Sensibilisation au thème (4 séances) :Recherches de documentations (textes, musiques, vidéos, photos...) sur le thème.

3- Réalisation (8 séances) : Création du spectacle en classe dont le scénario a été bâti à partir des improvisations et répétions (mémorisation/mise en scène).

Dans la démarche de création d'un spectacle il est bon d'être attentif à la richesse de la tension entre l'enjeu créatif et artistique et l'enjeu éducatif que cette démarche permet de promouvoir. En effet, comme le déclare justement Gisèle Barret :"En rentrant à l'école, les arts, légitimement, cèdent leurs objectifs spécifiques pour gagner des objectifs plus généraux qui conviennent à ce témoin privilégié d'application."

Il est également possible pour l'enseignant de transplanter sa classe lors d'une classe culturelle ce qui permet la rencontre avec des artistes dans un lieu de création théâtrale afin de pratiquer mais également la découverte du spectacle professionnel.