Hélène Arnal
Née en 1947 à Rabat, vit et travaille à Lansargues (Hérault).
Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Paris, elle a d’abord été assistante du
chef décorateur de la Comédie-Française. Elle alimente son univers imaginaire
des légendes et mythes languedociens, explorant les thèmes de la mer,
du taureau, des pécheurs, de la fête, de la sainte Sara du peuple gitan. Elle
élabore des sculptures à base de carton et de polystyrène, créant ainsi un
monde de personnages et de créatures pittoresques. Son travail se caractérise
par une intensité des couleurs et un jeu de volumes exploitant les notions
d’évidement, d’emboîtement, d’imbrication.
champs de pratique artistique
et influences
Volume
Niki de Saint-Phalle
Le cubisme (les sculptures d’assemblage en particulier)
Les légendes du sud de la France (Sainte Sara, les taureaux, les oiseaux…)
Walter Barrientos
Né en 1960 au Pérou, vit et travaille à Toulouse.
La démarche de Walter Barrientos, peintre et graveur, est la conjugaison
d’une histoire personnelle (avec la reprise d’une ancienne tradition andine
qui consiste à laisser des traces sur le sol, les lignes des Nazcas) et de recherches
issues de la création contemporaine. Son matériau, le sable, constitue
la base de son expression plastique. Il développe un processus de travail :
l’intervention directe sur/avec la nature, explorant les notions d’éphémère et
de monumentalité.
champs de pratique artistique
et influences
In situ
Land art
La culture Nazca (mythes et rites)
Les traditions populaires andines
Bernard Belluc
Né en 1949 à Montpellier, vit et travaille à Prades-le-Lez (Hérault).
Sa carrière de céramiste lui permet de développer des techniques telles que
le moulage et des savoir-faire tels que le modelage. Son goût pour la récupération,
la collecte et le minuscule, le conduit à remplir une maison entière
d’objets de toutes sortes. Cette pratique et cette sensibilité constituent l’origine
de sa démarche. Elle consiste à mettre en espace des objets dans des
scénographies narratives. Hervé Di Rosa, plasticien, accompagné par Bernard
Belluc, imagine pour celles-ci un concept de présentation : le Musée International
des Arts Modestes (MIAM), qui voit le jour en 2000 à Sète.
champs de pratique artistique
et influences
Installation
Hervé Di Rosa
Marcel Duchamp
Kurt Schwitters
Arman (statut de l’objet, accumulations)
L’art brut
L’art modeste
Les arts populaires
André Cervera
Né en 1962 à Sète, vit et travaille à Sète (Hérault).
Influencé par la musique, imprégné de ses voyages en Yougoslavie, Inde,
Sénégal, Maroc ou encore Mali, des fêtes et légendes de sa région, il élabore
une écriture plastique foisonnante. Sa peinture développe une vision tant
descriptive que symbolique et imaginaire, où la notion de temps est prépondérante. Il y a urgence pour observer, il y a urgence pour peindre. Le rythme
présent sur la surface peinte fait écho à la posture de l’artiste. Tel un danseur,
il se déplace, va-et-vient au-dessus, autour de la toile posée à plat sur le sol.
La ligne se déploie sur la surface du support. Sensible, elle rend compte du
parcours du geste.
champs de pratique artistique
et influences
Peinture
Pierre Alechinsky
Robert Combas
Max Ernst (les frottages en particulier)
Yves Klein
Groupe COBRA
Happening
La figuration libre
Peintures rupestres de Lascaux
Les traditions populaires du Languedoc (fêtes, légendes et animaux totémiques)
Sylvain Corentin
Né en 1962 à Montpellier, vit et travaille à Prades-le-Lez (Hérault).
Plasticien, il élabore, à partir de bois récupérés, des sculptures par assemblage
dont il travaille ensuite « la peau » par des jeux de traces, de scarifications,
de grattages ou encore de frottages. Les matériaux de rebut, choisis et
exploités par l’artiste, questionnent la notion de temps. Ceux-ci sont à la fois
l’expression d’une durée et le témoignage d’une mémoire ou d’un souvenir.
champs de pratique artistique
et influences
Assemblage
Robert Rauschenberg
Les arts primitifs (art africain, ibérique…)
Le cubisme : assemblages et papiers collés
L’ethnologie
Enzo
Né en 1954 à Montpellier, vit et travaille au Bosc près de Lodève (Hérault),
entre deux voyages au Japon.
Sa rencontre avec le zen et le tao déclenche son intérêt pour la culture et l’esthétique
classiques chinoises et japonaises. Photographe mais aussi vidéaste,
il écrit des haïkus et se consacre à la création de jardins paysages (P’en Chan)
nourris des études sur le jardin japonais qu’il a effectuées à Kyoto. Il se nomme
lui-même « plasticien-jardiniste ». Par le contact direct avec la nature, le
toucher des pierres, des végétaux, il instaure un rapport à la fois physique et
méditatif avec le processus de création.
champs de pratique artistique
et influences
Scénographie minérale
Le zen (la méditation)
Le tao
La nature
L’esthétique du vide (Ma)
Le Japon traditionnel
La poésie chinoise et japonaise
Les lavis d’encre de Chine de la période
Song (XIIe siècle)
Pierre François
1935 – 2007, à Sète (Hérault).
Peintre, dessinateur, illustrateur et décorateur de théâtre, il a réalisé de
nombreux murs peints (Avignon, Béziers, Sète, Saintes-Maries de la Mer,
Toulouse, Bordeaux, Alès, Montpellier, Miramas, Chennevières-sur-Marne).
Nourri de cette expérience, il s’investit dans l’art postal et interroge par sa
pratique la relation à l’autre, personne connue ou inconnue, et par là-même
l’appartenance de l’oeuvre. Par ce moyen de communication, il développe un
langage poétique peuplé d’images peintes, dessinées, colorées, collées, où il
exploite tant les données formelles que sémantiques du timbre, du tampon,
de l’adresse et de l’objet enveloppe.
champs de pratique artistique
et influences
Peinture collage
Georges Braque
Raoul Dufy
Paul Klee
Henri Matisse
Francis Picabia
Pablo Picasso
L’art postal
Les décors de théâtre
Les contes, légendes et mythes
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