Fonds documentaire du Pôle

Cédérom

Entrez dans la danse !
Nantes Cedex : CRDP des Pays de la Loire, 2002. Corpus 1 MultiMedia
L'entrée en danse à partir de fondamentaux tels que le corps, l'espace, le temps, l'énergie, le poids du corps, la relation à l'autre, le regard...et à partir de champs disciplinaires : arts visuels, éducation musicale et de domaines : "la maîtrise du langage", "Découvrir le monde" et "Vivre ensemble". Démarche pédagogique des auteurs référencée aux programmes 2002 pour l'école.

DVD-ROM

D'une écriture l'autre, le corps en lisière entre les arts.
Bonjour, Marcelle. Scéren [CNDP], 2005. 137 mn.
La mise en relation de trois langages artistiques : la danse, la littérature, la musique. Une première partie analyse et questionne les conceptions de l'écriture chez les chorégraphes G.Apaix, O. Duboc, D. Hervieu, M. Guillaumes, les écrivains M. Butor, M. Desplechin, R. Montserrat, P.-L. Rossi et les compositeurs J.-Y. Bosseur, R. Dubelski, N. Frize, chez la chanteuse comédienne A. L. Poulain et les écrivains, historiens, critiques d'art, conférencier L. Louppe et B. Rémy. Le deuxième temps de cette expérience se situe dans l'analyse de "recevoir et transmettre", entre trois auteurs-artistes, de l'écriture de l'un à l'écriture de l'autre, en relation avec des spectateurs, des formateurs en stage ou des élèves dans des classes.

DVD-vidéo

Le tour du monde en 80 danses.
Picq, Charles. Maison de la Danse de Lyon / CNDP, 2006. 2 DVD 150 minutes.
De Merce Cunningham à Pina Bausch, de Dominique Bagouet à Mourad Merzouki, du tango aux danses de la Chine ancienne, en 80 séquences sélectionnées par la Maison de la Danse, voici une véritable vidéothèque de poche qui nous entraîne en 150 minutes de film, dans un tour du monde de la danse, à travers l'histoire, les cultures, les techniques, les genres et les styles. Conçue comme un outil pédagogique s'adressant à tous, cette collection propose une interactivité souple permettant d'exploiter progressivement et de manière ludique toute la richesse d'une ressource documentaire, jusque-là inédite sous cette forme.

Rien ne laisse présager de l'état de l'eau.
Duboc, Odile / Michel, Françoise. CRDP de Franche-Comté / Contre Jour / CCN de Franche-Comté à Belfort, 2006. Spectacle 60 min. Parole dansée 42 min. Interview 6 min.
Odile Duboc aime citer Francis Ponge, pour évoquer sa nouvelle grande pièce. Elle n'est pas de ces artistes qu'impressionne la girouette des tendances. Croisant les lumières-univers de Françoise Michel, la chorégraphe invente des plastiques d'états de corps au monde, puisés à la pensée des éléments fondamentaux : air, terre, feu et eau.

Regardez comme ils dansent.
Joannin, Philippe / Bourget, Yves. CRDP de Lyon, 2004. 1 DVD-vidéo + 1 livret de 15 p.
Conçu pour accompagner les enseignants désireux d'initier leurs élèves à la danse, ce DVD propose un ensemble de chapitres illustrés de pratiques tournées dans trois classes à des moments clés, de la mise en œuvre à la réalisation finale. Les rencontres avec les chorégraphes illustrent la similitude des démarches de création entre l'école et les professionnels et interrogent sur la place de la danse dans la société. Un extrait du spectacle L.O.U.P. de Denis Plassard, et sa gestation filmée pendant quatre mois, posent des questions essentielles.

Le Faune - un film
Brun, Dominique. CNDP, Chasseneuil-du-Poitou, 2007.
Comment danser aujourd’hui «L’après midi d’un faune» de Nijinski, œuvre de 1912, où se croisent Mallarmé, Debussy, Bakst, de Meyer ? Proposée en deux versions musicales, la recréation chorégraphique de Dominique Brun est accompagnée de documents audio visuels et de textes téléchargeables.

Ouvrages

Enseigner la danse jazz
Cahiers de la pédagogie, Centre national de la Danse, 2007, 33 p.
Les cahiers de la pédagogie ont pour objectif d’accompagner la formation des danseurs et des professeurs de danse. Historique du jazz, les bases de la technique en danse jazz, le jazz en images et la danse jazz au cinéma.

La formation musicale des danseurs
Cahiers de la pédagogie, Centre national de la Danse, 2006, 33 p.
Les cahiers de la pédagogie ont pour objectif d’accompagner la formation des danseurs et des professeurs de danse. Cet ouvrage répond aux besoins spécifiques des danseurs dans le domaine de la formation musicale, en intégrant les éléments communs à la danse et à la musique (temps, espace et énergie), indiquant l’amélioration apportée par la rythmique, et couplant une culture chorégraphique avec une culture musicale.

Scientifiquement danse. Quand la danse puise aux sciences et réciproquement.
Bruxelles : Contredanse, 2006.
Les relations entre science et danse, le dialogue entre ces disciplines et la manière dont chacune pose une représentation et une modélisation du monde. Sont ici exposées notamment le dialogue entre les connaissances scientifiques du corps et le processus de perception du danseur ; les sciences cognitives pour une compréhension de la danse ; le rapport aux mathématiques, aux théories du chaos ; l'apport de la biologie, de la médecine.

Approche philosophique du geste dansé : de l'improvisation à la performance.
Boissière, Anne. Villeneuve-d'Ascq (Nord) : Presses universitaires du Septentrion, 2006. Esthétique et sciences des arts.
A partir d'une réflexion sur la danse contemporaine, les auteurs étudient le geste dansé selon une approche philosophique et chorégraphique.

Anna Halprin : à l'origine de la performance.
Caux, Jacqueline. Paris : Ed. du Panama, 2006.
Le concept de "task", tâche à accomplir initié par Anna Halprin et son empreinte sur l'art contemporain. Ce mouvement qui n'est ni du théâtre, ni de la danse mais une représentation en public d'une œuvre non narrative en train de se faire a inspiré certains de ses élèves.

Le corps et la danse.
Sibony, Daniel. Seuil, 2005. Points.
La danse, ouverture du corps, ou plutôt de l'entre-deux-corps, est aussi rapport à l'autre. C'est ce domaine qu'explore le psychanalyste Daniel Sibony. Alors que l'analyste cherche les mots pour faire bouger les vies bloquées; la danse cherche le geste pour se donner ces mots de passe. Dans les deux cas, il y a rencontre avec autrui et mise en mouvement intérieure de soi.

Des rêves... et des règles pour danser. Une démarche, des situations pour l'école primaire. Grenoble : CRDP de Grenoble, 2005.
Méthodologie de danse simple, adaptée à l'école et vingt situations à mettre en place et à faire évoluer en fonction des observations "guidées" que soumet chaque fiche. L'originalité du document repose aussi sur l'importance accordée aux élèves dansants. Il ne s'appuie pas sur une vision analytique de la danse, mais sur une approche globale, centrée sur la poésie du corps et la formation du regard du maître.

De marche en danse dans la pièce Déroutes de Mathilde Monnier.
Mayen, Gérard. Paris : L'Harmattan, 2005.
Analyse majeure d'une pièce chorégraphique majeure - Déroutes, de Mathilde Monnier -, l'ouvrage présent éclaire brillamment le travail d'une artiste contemporaine de première importance. Il ouvre la voie, aujourd'hui encore étroite, d'une critique chorégraphique comme mode singulier de pensée.

Anthropologie de la danse. Genèse et construction d'une discipline.
Grau, Andrée [sous la dir] / Wierre-Gore, Georgiana [sous la dir]. Centre national de la danse, 2005. Recherches.
Un cadre méthodologique et conceptuel pour une meilleure appréhension de la danse et des pratiques dansées. En donnant accès à des textes inédits en français, il est démontré, d'une part, que l'approche anthropologique est pertinente pour étudier toutes les danses et, d'autre part, que la danse est un "fait social total" qui mérite d'être étudié au même titre que la religion ou la politique.

La danse comme texte. Idéologies du corps baroque.
Franko, Mark. Kargo et L'Eclat, 2005.
Histoire esthétique et profil idéologique du ballet de cour français entre 1573 et 1670. En examinant les formes chorégraphiques de cette période (spectacle de la fin de la renaissance, ballet burlesque, comédie-ballet), l'auteur montre comment le corps a émergé d'un théâtre verbal pour devenir lui-même un corps-texte dont l'autonomie s'est forgée en réaction à divers programmes politique, comme l'expression de la résistance des nobles face au pouvoir grandissant de la monarchie de Louis XIV. L'itinéraire chorégraphique retracé dans ce livre pose le problème de la dialectique entre l'autonomie du corps revêtant une signification politique propre et les discours du texte.

Langages de l'art : une approche de la théorie des symboles.
Goodman, Nelson. Paris : Hachette Littératures, 2005.
A partir de la théorie générale des symboles, l'auteur, professeur de philosophie à Harvard, cherche à comprendre en quoi la musique ou la peinture sont des langages ayant leur propre logique.

Danse hip-hop : Respect !
Moïse, Claudine. Montpellier : Indigène, 2004.  Indigène esprit.
A l'occasion du Festival de danse international de Montpellier qui met le hip-hop à la une de son édition 2004, C. Moïse fait le point sur 20 ans de hip-hop et tente, à travers des interviews de chorégraphes et de danseurs, de dire le sens de cette danse, sa force politique et toute la révolte sociale qu'elle exprime.

La danse ancienne et moderne ou Traité historique de la danse.
Cahusac, Louis de, Lecomte, Nathalie, Naudeix, Laura. Centre national de la danse, 2004.
L. de Cahusac, auteur de livrets de ballet et d'opéra pour Rameau, occupa une place importante dans le milieu artistique de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il participa à l’Encyclopédie et aux débats philosophiques et esthétiques de l'époque. Son ouvrage, écrit en 1754, traite non seulement de danse, mais aussi de musique, de spectacles et de fêtes, de l'Antiquité au XVIIIe siècle.

Les danses exotiques en France : 1880-1940.
Décoret-Ahiha, Anne. Centre national de la danse, 2004. Recherches.
Les danses exotiques firent leur apparition en France, dans les expositions universelles et les exhibitions ethnologiques. Elles suscitèrent un engouement chez les spectateurs. L'auteur retrace l'histoire de la découverte des danses exotiques en France. Elle analyse les discours produits à cette occasion et mesure l'impact de cette rencontre sur les pratiques sociales et artistiques de danse.

Je suis une sorcière : kaléidoscope d'une vie dansée.
Gert, Valeska. Bruxelles : Complexe / Centre national de la danse, 2004. Territoires de la danse.
Autobiographie de la danseuse allemande V. Gert (1892-1978) qui inventa aux Etats-Unis dans les années 20 la danse expressive, dite danse moderne et qui se fit plus particulièrement connaître pour son art de la danse grotesque ou satirique de cabarets. Propose une lecture esthétique, érotique, sociale et politique de la culture occidentale du XXe siècle.

Poétique de la danse contemporaine.
Louppe, Laurence. Bruxelles : Contredanse, 2004.
Ce livre condense toute la pensée que Laurence Louppe a développée sur l'avènement de la danse contemporaine, sur les modes de lecture de cet art, sur ses éléments constitutifs. Cette parole, comme une quête essentielle, est particulièrement bienvenue aujourd'hui, comme retour aux sources de la modernité en danse et interrogation de ses fondements.

Les danses du temps.
Fontaine, Geisha. Centre national de la danse, 2004. Recherches.
Associant l'approche théorique au témoignage sensible, l'auteur propose un questionnement philosophique et artistique sur la singularité de la notion de temps en danse contemporaine. Les temporalités crées par la danse sont-elles différentes de celles des autres arts? Quelles expériences du temps la danse contemporaine nous invite-elle à vivre? Quelle est la force du corps provisoire?

L'œil du poète.
Ono, Yoko / Marchand-Kiss, Christophe. Pamplemousse. Paris : Textuel, 2004. Ed. Bilingue anglais-français.
Les textes qui composent ce recueil initialement paru en 1964 illustrent le côté protéiforme de l'œuvre de l'artiste. Se situant entre notes et poèmes, décrivant des performances visuelles ou sonores ou des installations à venir, ils constituent à eux seuls des textes littéraires.

Interagir avec les technologies numériques.
Nouvelles de danse, 2004.
Résumé : Un ouvrage qui questionne l'interactivité dans la danse. Un ensemble (livre+CDRom) qui permet de se plonger réellement ou virtuellement dans les technologies numériques, d'y faire un voyage tout en interaction, de rester ouvert et connecté à ces nouveautés.

Etre ensemble : figures de la communauté en danse depuis le XXe siècle.
Rousier, Claire. Centre national de la danse, 2003.
De quelle manière l' "être ensemble" est-il en jeu dans la danse ? Quelles sont les relations de l'art chorégraphique à la notion de communauté ? A travers l'étude de figures emblématiques de la danse durant le XXe siècle, en couvrant des aires géographiques variées, ce recueil tente de cerner un sujet riche et complexe et de susciter de nouveaux questionnements.

La danse moderne éducative. Bruxelles : Complexe, 2003.
Laban, Rudolf Von. Les territoires de la danse.
R. Von Laban (1879-1958), théoricien de la danse moderne, est l'inspirateur en danse des courants expressionniste allemand et abstrait américain. Il est le créateur d'une technique de notation chorégraphique. Il s'explique sur l'éducation par la danse de l'adulte et de l'enfant et sur sa technique d'enseignement de la danse. Ce livre est essentiel pour toute personne s'intéressant à l'éducation par le mouvement.

La contredanse et les renouvellements de la danse française.
Guilcher, Jean-Michel. Bruxelles : Complexe, 2003. Territoires de la danse.
Etudie l'émergence de la contredanse française et sa transmission à travers l'histoire. Les différents mouvements qui traversent la société de l'Ancien Régime sont abordés, ses attentes, ses réponses et son évolution. Ainsi, il apparaît que les dispositifs de la danse récréative révèlent les mentalités et leur évolution.
Danse et politique : démarche artistique et contexte historique.
Centre national de la danse, 2003.
Aborde la pratique de la danse en corrélation avec les grands évènements historiques du XXe siècle : la crise de 29, le courant de la danse moderne américaine, la révolution russe d'Octobre 1917... Autant de faits socio-politiques contribuant à l'évolution du mode d'expression de l'art chorégraphique.

Entretenir : à propos d'une danse contemporaine.
Charmatz, Boris / Launay, Isabelle. Centre national de la danse, 2003.Nouvelles scènes.
Résumé : Nés d'entretiens entre B. Charmatz, danseur et chorégraphe, et I. Launay, enseignante et chercheur en danse, ces textes interrogent la danse contemporaine et le travail chorégraphique.

Espace dynamique. Textes inédits. Choreutique. Vision de l'espace dynamique.
Bruxelles : Contredanse, 2003.
Une réflexion allant de la matérialisation de l'espace à l'espace vivant, étudiant le sens spatial ou le sens du mouvement. Laban nous introduit à sa pensée et à Choreutique, sa réflexion et son analyse théoriques majeures sur les relations harmoniques entre l'espace et le mouvement du corps. Telle une sorte de géométrie en mouvement, tous les éléments du langage dansé s'y combinent pour construire un modèle permettant la compréhension du rayonnement du mouvement dans l'espace.

La danse de l'avenir.
Duncan, Isadora. Bruxelles : Complexe, 2003. Territoires de la danse.
I. Duncan est l'initiatrice de la danse moderne en rupture avec le ballet classique au début du XXe siècle. Elle a tout au long de sa carrière écrit pour expliquer sa démarche créatrice et transmettre ses idées sur la place de la danse dans l'éducation de l'enfant. Cet ouvrage contient ses textes rédigés, soit sous forme de conférences, de lettres ouvertes ou de réponse à des critiques.

Passivité et création : Merleau-Ponty et l'art moderne.
Ménasé, Stéphanie. PUF, 2003. Pratiques théoriques.
En s'inspirant du trajet suivi par Merleau-Ponty dans son cours de 1954-1955 sur le problème de la passivité, et à partir de l'étude de la pratique de certains artistes du XXe siècle et de l'analyse de textes philosophiques, l'auteur tente de décrire la forme et le rôle d'une passivité de forme particulière, une passivité opérante, corrélative d'une forme dynamique de la subjectivité.

Mascarades et ballets au grand siècle (1643-1715).
Hourcade, Philippe. Desjonquères / Centre national de la danse, 2002. La Mesure des choses.
Résumé : Sous le règne du Roi Soleil, la danse de fête en tant que célébration d'événements heureux ou exutoire aux aléas de l'époque devient un véritable phénomène de société. Le ballet des XVIIe et XVIIIe siècles se décline sous les formes de comédies-ballets, tragédies-ballets et opéras-ballets. Contient des témoignages de l'époque et un répertoire des danseurs et des ballets sous le règne de Louis XIV.

Une danse à l'œuvre : parcours d'artistes.
Dupuy, Françoise / Dupuy, Dominique. Centre national de la danse, 2002.
Françoise et Dominique Dupuy sont deux pionniers de la danse, dont le parcours est retracé à travers des textes sur leur art ou évoquant les personnalités qu'ils ont rencontrées, leurs spectacles.

La danse en solo : une figure singulière de la modernité.
Rousier, Claire. Centre national de la danse, 2002. Recherches.
Recueil d'essais de théoriciens et de praticiens de la danse mettant en lumière la multiplication des représentations solo sur les scènes européennes depuis le début du XXe siècle. Ils évoquent le renouvellement esthétique, la dimension politique ou idéologique que prend parfois cette forme de création, ce qui rapproche et ce qui sépare les solistes.

Oskar Schlemmer : l'homme et la figure d'art.
Rousier, Claire. Centre national de la danse, 2002. Recherches. Bibliogr.
Danseur, peintre, sculpteur, chorégraphe et homme de théâtre, O. Schlemmer a reproduit et interprété le corps et son image, dans des mises en scène théâtrales et picturales. Sont rassemblées ici de nombreuses contributions et études sur sa vision du spectacle de danse.

Terpsichore en baskets : post-modern dance.
Banes, Sally. Saint-Quentin-en-Yvelines (Yvelines) : Chiron / Centre national de la danse, 2002.
Cette étude de la danse postmoderne regroupe des articles de revues, restituant la pensée et la démarche de certains chorégraphes, situés dans leur contexte historique et intellectuel. Elle juxtapose des éléments de biographie et de filiation et décrit des expériences tout en analysant les redéfinitions théoriques et concrètes du médium opérées par les chorégraphes en quête d'un sens intrinsèque.

On danse?
Collantes, Nathalie, Salgues, Julie. Autrement junior / Scéren [CNDP], 2002. Autrement junior série Arts.
Une réflexion sur la danse qui implique le lecteur en tant que spectateur, avec son propre corps, ses propres sensations. Pourquoi la danse existe-t-elle? Où danse-t-on? Comment un art vivant, éphémère se transmet-il ?

La danse au XXe siècle.
Ginot, Isabelle, Michel, Marcelle. Paris : Larousse, 2002.
Cet ouvrage trace en parallèle les deux chemins de l'évolution du classique et de sa contestation, avant de les faire se rejoindre à notre époque, où les chorégraphes puisent sans distinction dans les deux registres. Il fait une place à des textes de chorégraphes évoquant leur propre pratique et amorce une réflexion sur le corps comme dépositaire d'une mémoire et sur la perception que nous en avons.

Sentir, ressentir et agir. L'anatomie expérimentale du Body-Mind Centering.
Brainbridge Cohen, Bonnie. Bruxelles : Contredanse, 2002.
Comment l'esprit s'exprime-t-il à travers le corps en mouvement ? L'analyse de Bonnie Brainbridge Cohen, créatrice du Body-Mind Centering, une approche novatrice de l'analyse du mouvement. S'inspirant des connaissances scientifiques occidentales et orientales, elle propose une étude par l'expérience des principaux systèmes du corps -squelettique, musculaire, liquide, organique, neuroendocrinien - et des schèmes de développement liés à l'évolution qui sous-tendent les mouvements humains.

La danse dans tous ses états.
Izrine, Agnès. Paris : L'arche, 2002.
Un ouvrage qui trace les différents axes contemporains autour desquels la danse Française tourne mais également les lignes politico-historiques dont elle a jailli.

L'éveil et l'initiation à la danse.
Centre national de la danse, 2001. Cahiers de la pédagogie.
Cet ouvrage offre aux professeurs des pistes de réflexion pour organiser leurs cours dans les cycles d'éveil et d'initiation à la danse.
Cote : 793

Danser les Arts.
Pérez, Tizou, Delaunay, Michel, Thomas, Annie. CRDP des Pays de la Loire, 2001. A travers champs.
"Danser les Arts" se veut un outil d'aide aux enseignants pour la mise en place de projets artistiques pluri ou transdisciplinaires, il reste ouvert à des formes partenariales pour enrichir la rencontre de l'enfant ou de l'adolescent avec les œuvres et les artistes.

De la création chorégraphique.
Bernard, Michel. Centre national de la danse, 2001. Recherches.
Approche philosophique et esthétique sur le corps comme acte fondateur de la danse, les processus de la création chorégraphique et l'enseignement français de la danse.

Catalogue de la donation Gilberte Cournand.
Centre national de la danse, 2001.
Présentation et catalogue de la collection léguée par Mme Gilberte Cournand, libraire, galeriste, journaliste et critique de danse : ouvrages sur l'art chorégraphique, périodiques anciens français et étrangers, manuscrits, lettres et dossiers d'archives constitués autour de personnalités ou de spectacles, programmes de spectacles, affiches, documents iconographiques et documents sonores.

Incorporer. Les nouveaux modes d'enseignement de la danse.
Nouvelles de danse, 46/47. Bruxelles : Contredanse, 2001.
Comment enseigner la danse aujourd'hui. Les modes d'enseignements, les pratiques nouvelles, les relations enseignant/enseigné, la formation du corps dansant. C'est de plus en plus au danseur en recherche que l'on s'adresse. Que ce soit dans un enseignement nourri de l'influence de pratiques somatiques telles le Body-Mind Centering, la Technique Alexander, la Technique Release, la méthode Feldenkrais, l'Analyse Du Mouvement où c'est au danseur à trouver son intelligence du corps. Ou que ce soit dans l'apprentissage du Contact Improvisation qui, laissant une large place à l'exploration, permet au danseur une liberté, une ouverture vers ses propres choix afin de comprendre ses acquis pour permettre l'évolution.
Vu du corps.
Bruxelles : Contredanse, 2001. Nouvelles de danse.
Autour du corps sensible et de la démarche artistique de Lisa Nelson, improvisatrice et vidéaste, ce numéro de "nouvelles de danse" modifie la vision classique des sens pour offrir un éclairage nouveau sur la perception.

Qu'est-ce qu'apprendre? Pour une philosophie de l'enseignement.
Reboul, Olivier. 8e éd. Paris : PUF. L'Educateur.
Apprendre : un terme foisonnant de sens divers, et dont on peut tenter, pourtant, de saisir l'unité profonde. Quel rapport établir entre l'information et la formation, l'apprentissage et l'étude, l'initiation et l'enseignement ?

Grammaire de la notation Benesh.
Mirzabekiantz, Eliane. Centre national de la danse, 2000. Cahiers de la pédagogie.
Publié à Londres en 1955 par Rudolf Benesh, ce système de notation du mouvement a permis depuis de conserver un vaste répertoire représentatif de toutes les formes de danse. Ce manuel propose une étude progressive des signes et conventions d'écriture établis par Benesh pour analyser et mémoriser les mouvements.

La passion d'être un autre. Legendre, Pierre. Etude pour la danse. Seuil, 2000.
La danse, forme d'art la plus animale, s'offre au déchiffrement du discours muet des corps danseurs et permet de repérer, dans le cas occidental, jusque dans les chorégraphies ultramodernes, l'anatomie mystique signée du marquage chrétien. En cette affaire pour partie inconsciente, s'agitent les questions de la pratique cérémonielle et d'un vaste enchaînement de références au Sexe fabuleux. Les danses s'inscrivent comme proclamations mythologiques du sens, au cœur d'une légalité sociale.

Dominique Bagouet, un labyrinthe dansé.
Ginot, Isabelle. Centre national de la danse, 2000. Recherches.
D. Bagouet (1951-1992), a marqué de son empreinte l'art chorégraphique contemporain : remise en question perpétuelle de la pratique gestuelle, des dialogues avec les autres disciplines artistiques et remaniements esthétiques.

Regard, parole, espace.
Maldiney, Henri. Lausanne (Suisse) : l'Age d'homme, 2000.
Dans les essais du philosophe Henri Maldiney, s'effectue ce que Francis Ponge appelle le regard de telle sorte qu'on le parle. Ce recueil de textes dont la plupart s'échelonne sur une vingtaine d'années, ne prétend pas constituer une philosophie, mais rendre compte de la pérennité et de l'actualité de la recherche de ce grand penseur.

Le partage du sensible : esthétique et politique.
Rancière, Jacques. Paris : la Fabrique, 2000.
La multiplication des discours dénonçant la crise de l'art ou sa captation fatale par le discours, la généralisation du spectacle ou la mort de l'image indiquent assez que le terrain esthétique est aujourd'hui celui où se poursuit une bataille qui porta hier sur les promesses de l'émancipation et les illusions et désillusions de l'histoire.

Du sens des sens : contribution à l'étude des fondements de la psychologie.
Straus, Erwin. Grenoble : J. Millon, 2000.
Dans cet ouvrage paru en 1935, Erwin Straus, neuropsychiatre allemand fixé aux USA, procède à une analyse des postulats de la psychologie objective, en partant d'une critique de la théorie pavlovienne, considérée ici comme le dernier développement de la conception cartésienne de l'organisme. Il montre les contradictions auxquelles elle mène sur le plan de la biologie du comportement.

Danser. Terrain. 35
Fabre-Vassas, Claudine. Paris : Ed. du Patrimoine, 2000.
La danse, sa présence et ses modes d'existence dans le monde occidental contemporain sont au centre de ce numéro. Au sommaire notamment : Sous le signe de la salsa, les danses latino-américaines à Toulouse ; Ce que danser veut dire : représentations du corps et relations de genres dans les rituels de mariage à Tunis ; La downtown dance à New York ; Les paradoxes de la danse classique...

Grammaire de la notation Laban : cinétographie Laban volume 1.
Challet-Haas, Jacqueline. Centre national de la danse, 1999. Cahiers de la pédagogie.
Destiné à accompagner l'apprentissage de la notation Laban, cet ouvrage expose les signes et les règles d'écriture extraits de "The Alphabet of Basic Symbols".

Grammaire de la notation Laban : cinétographie Laban volume 2.
Challet-Haas, Jacqueline. Centre national de la danse, 1999. Cahiers de la pédagogie.
Résumé : Destiné à accompagner l'apprentissage de la notation Laban, cet ouvrage expose les signes et les règles d'écriture extraits de "The Alphabet of Basic Symbols".

Danse et Utopie.
Mobiles. 1: Paris : L'Harmattan, 1999.
Recueil de textes sur l'histoire des différents mouvements qui ont animé la danse contemporaine depuis le début du siècle, en Europe et aux Etats-Unis. Avec des interventions de Jean Cebron, Valeska Gert, Julia Tardy-Marcus, Merce Cunningham, Trisha Brown, Dominique Bagouet.

Enseigner l'art ? Analyse et réflexions sur les écoles d'art.
Michaud, Yves. 2e éd. augm. et refondue. Paris : J. Chambon, 1999. Rayon art.
Une analyse de l'enseignement de l'art et de la figure de l'artiste, à la lumière d'une réflexion philosophique et historique, et de l'expérience de l'auteur à la tête de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et professeur de philo à Paris I.

Danse et nouvelles technologies.
Nouvelles de danse, 1999, 40/41, 215 p.
Cette édition de Nouvelles de Danse est consacrée à la danse et aux nouvelles technologies. A l'heure où les inventions et les développements des technologies numériques connaissent une évolution exponentielle, Nouvelle de Danse explore les différentes approches et réactions d'artistes, danseurs et chorégraphes face à ces nouvelles possibilités.

Contact improvisation.
Nouvelles de danse. 38-39. Bruxelles : Contredanse, 1999. Nouvelles de danse.
Aborde cette forme de danse née aux Etats-Unis dans les années 70 et dresse un large panorama de l'évolution de cette forme, visant aussi bien à en ressaisir l'histoire et le contexte de son apparition qu'à percevoir ses divers développements et ses apports spécifiques à la démarche d'artistes ayant été nourris de cette invention étonnante.

Révolutions musicales : la musique contemporaine depuis 1945. 1999. Musique ouverte. Bosseur, Dominique, Bosseur, Jean-Yves.
Présentation des multiples tendances de la vie musicale à l'œuvre depuis la fin des années quarante : sérialisme, électro-acoustique, expériences sur ordinateur, théâtre musical. Avec un répertoire des œuvres et des musiciens contemporains et des reproductions de partition.

Les acquisitions techniques en danse contemporaine

Cahiers de la pédagogie, Centre national de la Danse, 1999, 34 p.
Les cahiers de la pédagogie ont pour objectif d’accompagner la formation des danseurs et des professeurs de danse. Il appartient, dans le chemin pédagogique proposé, à l’enseignant de doser, varier, combiner, les différentes approches du mouvement, d’en choisir ponctuellement les dominantes et d’alterner un type de travail dirigé avec un travail de type « atelier » et ce durant tout le cursus visant aux acquisitions techniques en danse contemporaine.

Paroles de Corps : La chorégraphie au XXe siècle.
Vila, Thierry. 1998.
De Petipa à Forsythe et de Isadora Duncan à Pina Bausch, cet ouvrage parcourt, entre texte et photographies, les grandes lignes de force de l'histoire de l'art chorégraphique au XXème siècle.

Construire la danse.
Humphrey, Doris. Paris : L'Harmattan, 1998.
Testament de Doris Humphrey, ce livre non seulement rassemble les expériences de cette pionnière mais dresse aussi une courte histoire de la danse et traite des formes, du rythme et de la dynamique.
Travail des sensations dans la pratique de la danse contemporaine : logique du geste esthétique.
Despres, Aurore. Lille : Atelier national de reproduction des thèses, 1998. 
Soutenance de la thèse d'A. Despres : travail pratique et théorique sur les "sensations" dans la danse contemporaine.

Une certaine idée de la danse : réflexions au fil des jours.
Robinson, Jacqueline. Saint-Quentin-en-Yvelines (Yvelines) : Chiron, 1997.
Elève de Mary Wigman, fondatrice de l'Atelier de la danse, un des premiers foyers de danse contemporaine en France, J. Robinson a ici réuni des réflexions d'ordre historique (M. Wigman, rencontres avec des danseurs américains et français), d'ordre didactique ou personnel.

Le sens du mouvement.
Berthoz, Alain. Paris : O. Jacob, 1997.
Tente de nous faire comprendre les mécanismes du mouvement qui anticipent l'orientation d'un regard, la trajectoire d'une balle ou la perte d'équilibre, par exemple. L'enjeu de ce livre, par delà les mécanismes, est aussi de nous expliquer comment nos perceptions peuvent être manipulées, au risque de nous précipiter dans la haine et la destruction de l'autre.

Danse contemporaine et théâtralité.
Febvre, Michèle. Saint-Quentin-en-Yvelines (Yvelines) : Chiron, 1995. Art nomade.
Un ouvrage dans lequel l'auteur s'engage à repérer les effets-théâtre dans la danse et à comprendre ce qui les produit. Son expérience de danseuse a coïncidé avec le retour en force du signifié et avec la séduction de la danse par son faux jumeau le théâtre.

Corps sublimes.
Falgayrettes-Leveau, Christiane. 1994.
Ouvrage sur les modifications corporelles, les parures et les ornements d'Afrique noire. Les photographies en couleurs sont d'une remarquable qualité et présentent de nombreux masques, bijoux et sculptures.

La maîtrise du mouvement traduit de l'anglais par Jacqueline Challet-Haas, Marion Bastien. Laban, Rudolf Von. Arles (Bouches-du-Rhône) : Actes Sud, 1994. L'Art de la danse.
Créateur d'un système de notation chorégraphique universellement utilisé par les danseurs, la "labanotation", R. Von Laban (1879-1958) expose ici ses dernières théories du mouvement.

Surveiller et punir : naissance de la prison.
Foucault, Michel. Paris : Gallimard, 1993. Tel, 225.
Au début du XIXe siècle, avec la montée de la civilisation bourgeoise, une société disciplinaire d'un nouveau type se met en place. Cette société est à l'image du Panopticon de Bentham. Le système pénitencier moderne est le fils de cette société panoptique.

La Production des signes.
Eco, Umberto. Paris : LGF, 1992. Le livre de poche. Biblio essais.
Une synthèse de différents chapitres de Trattato di semiotica generale. Partant de la thèse défendue par Saussure et Hjelmslev notamment, selon laquelle le signe, autrement dit le mot, élément le plus simple de la langue, est arbitraire, Eco montre que cet arbitraire est relatif.

Danses tracées : dessins et notation des photographes.
Louppe, Laurence. Dis voir, 1991.
Les dessins des chorégraphes sont méconnus. Pourtant, bien au-delà du simple support de mémorisation, ces activités graphiques couvrent des horizons visuels et conceptuels d'une force singulière. Intermédiaires entre l'outil chorégraphique et l'œuvre d'art, ces documents montrent l'imaginaire du voir.

Pour une esthétique de la réception.
Jauss, Hans Robert. Paris : Gallimard, 1990.
Activité de communication, la littérature n'est pas seulement un simple produit, mais aussi un facteur de production de la société. Elle véhicule des valeurs esthétiques, éthiques, sociales, qui peuvent contribuer aussi bien à transformer la société qu'à la perpétuer telle quelle.

L'Invention du quotidien. 1 : Arts de faire.
Certeau, Michel de / Giard, Luce. Gallimard, 1990. Folio essais, 146.
La raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignat à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l’homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se réapproprie l’espace et l’usage à sa façon.

Pour une philosophie de la création.
Passeron, René. Klincksieck, 1989. 
Etude philosophique du concept flou de la création, de la poïétique. L'auteur se propose de remonter en amont de l'œuvre pour mettre en lumière les conditions de tout ordre qui font de la création une activité spécifiquement humaine.

Le Pli : Leibniz et le baroque.
Deleuze, Gilles. Paris : Minuit, 1988. Critique.
Le propre du baroque est de porter le pli à l'infini (Greco, Bernin...). Si la philosophie de Leibniz est baroque par excellence, c'est parce que tout se plie, se déplie, se replie...
Cote : 793 DEL

La Révolution du langage poétique : l’avant-garde à la fin du XIXe siècle, Lautréamont et Mallarmé.
Kristeva, Julia. Seuil, 1985. Points, 174.
Refus du code social inscrit dès la structure de la langue; prise sur la substance folle qui en réclame la liberté : le langage poétique est ce lieu où la jouissance ne passe par le code que pour le transformer.

Le Corps de l'œuvre : essais psychanalytiques sur le travail créateur.
Anzieu, Didier. Paris : Gallimard, 1981.
Connaissance de l'inconscient.

Le Langage, cet inconnu : une initiation à la linguistique.
Kristeva, Julia. Seuil, 1981. Points, 125.
Par où commencer quand on veut s'initier à la linguistique ? Ce livre répond à cette question, que se pose tout étudiant qui s'intéresse au langage et aux sciences humaines.

L'œuvre ouverte.
Eco, Umberto. Seuil, 1979. Points, 107. Trad. de l'italien.
Depuis le début du siècle sont apparues des œuvres qui s'offrent à une pluralité d'organisations : compositions musicales dont les parties sont à enchaîner selon le choix de l'interprète, sculptures mobiles, tableaux informels, jeux sémantiques dont Finnegans Wake a fourni le modèle.

Le visible et l'Invisible.
Merleau-Ponty, Maurice / Lefort, Claude. Paris : Gallimard, 1979.Tel, 36.

Le degré zéro de l'écriture.
Barthes, Roland. Seuil, 1972. Points, 35.
Dans toute œuvre littéraire s'affirme une réalité formelle indépendante de la langue et du style : l'écriture, considérée comme le rapport qu'entretient, l'écrivain avec la société, le langage littéraire transformé par sa destination sociale.

Pour un nouveau roman.
Robbe-Grillet, Alain. Paris : Minuit, 1961. Critique.
Eléments d'étude de nouvelles formes romanesques.

Œuvres. 1, Album de vers anciens.
Valéry, Paul. Paris : Gallimard, 1957.
Bibliothèque de la Pléiade.

Vidéocassettes

Créa'danse 3 Danse et objet  
Pinon, Pierre, Biville, Jacky, Dufranne, Laurette. CRDP de Champagne-Ardenne, 2005. 24 mn.
Dans ce film, la démarche artistique utilise l’objet comme moteur de création et conducteur du mouvement. A partir du répertoire de gestes habituels liés à l’objet inducteur, les élèves associent et combinent ces gestes de manière inhabituelle et découvrent leur usage poétique.

Créa'danse 2 Danse et paysages.
Biville, Jacky, Bazelaire, Isabelle. CRDP de Champagne-Ardenne, 2004. 24 mn.
Danse à l'école. L'originalité de cette cassette est de retracer un véritable projet de vie mené dans le cadre d'une classe à PAC en grande section de maternelle.

Créa'danse  un aller-retour entre les arts plastiques et la danse.
Biville, Jacky, Bazelaire, Isabelle, Petit, Frédérique. CRDP de Champagne-Ardenne, 2003. 16 min : coul. Arts et culture.
Description des étapes de travail d'un atelier de pratique artistique en danse contemporaine.

Théâtre musical à voir et à entendre.
Mathieu, Jean-Baptiste. Ministère de la Culture, 2003. 80 mn.
Film réalisé dans la cadre du 7e forum régional des Musiques Nouvelles, du 12 au 15 février 2003, au Théâtre de Saulcy, Université de Metz. Les compositeurs Georges Aperghis et Jean-Charles François ainsi qu'un journaliste et les interprètes évoquent le théâtre musical, forme liant texte, danse, travail de musicien-acteur dans une grande créativité.

Temps danse.
Delpech, Franck. CRDP de Midi-Pyrénées, 2002. 44 minutes.
Présentation des différentes étapes du projet de danse d'une classe de CM2, qui se déroule durant une année scolaire et se finalise par la participation à des Rencontres Départementales de la Danse. Son objectif est de répondre essentiellement à deux questions: quelle danse peut-on envisager dans le cadre scolaire? Quelles modalités de mises en œuvre sont possibles au cycle 3 ?

Danse avec les mots : un voyage entre danse et écriture poétique.
Pérez, Tizou / Thomas, Annie. CRDP des Pays de la Loire, 2002. 32 mn. Corpus 2. L'EPS du collège au lycée.
Le passage d'un texte littéraire à la danse puis de la danse à la poésie permet de mettre en corps l'œuvre littéraire "Le pays sous l'écorce" de Jacques Lacarrière. L'expérience est réalisée avec une classe de sixième, une classe de seconde (option arts) et un groupe d'étudiants à l'université dans le cadre de projets transdisciplinaires menés avec des enseignants et des artistes.

Petroushka, le ballet de Stravinsky et son adaptation vidéo. Platt, Alan. 1998. 29mn30s. Côté télé
Film d'animation reprenant l'argument du célèbre ballet de Stravinsky crée en 1911 à Paris sur une chorégraphie de Fokine avec Nijinski dans le rôle principal. Il met en images l'histoire de Petroushka, pantin triste amoureux d'une ballerine, à travers le récit des souvenirs d'un vieil homme, jeune tambour à l'époque des faits dont il a été le témoin, à un petit garçon et une fillette que l'on suppose être ses petits enfants. La ballerine, effrayée par sa bizarrerie, se refuse à Petrouschka pour lui préférer une autre poupée animée, le Maure.

Enfant...danse à l'école.
Mocquard, Jean-Yves / Bonjour, Marcelle. 1995. 41 mn.
Ce film retrace la problématique des enseignements artistiques dans le cadre des relations entre élèves, enseignants et danseurs, celle de l'élaboration des programmes artistiques en danse pour les élèves. Il s'adresse en particulier aux trois cycles de l'enseignement élémentaire et à l'enseignement spécialisé.

La trace du mouvement : éveil à la danse en maternelle.
Nicq, Pierre. CDDP de L’Hérault, 1993. 12 minutes.
Une activité d'éveil à la danse de l'école maternelle Jules Ferry à Béziers. Apprentissage de la relaxation, développement des coordinations instinctives, éveil à la maîtrise du sens de l'espace, du rythme, création de spectacle...

Eti, danseuse balinaise (série Paysages à la carte).
Berdot, Jean-Louis. Paris : CNDP, 1992. 15 min.
Découverte de la vie quotidienne à Bali avec Eti, petite danseuse dans un village indonésien.

Chansons.
Puccini, Marlène / Delsaux, Jean  Arcanal, 1991. VHS 26 mn.
Illustration vidéo-chorégraphique du spectacle de Geneviève Sorin : chansons, hommage sentimental à Mac Orlan.

211 jours après le printemps.
Corsino, Nicole / Corsino, Norbert. Arcanal, 15 mn.
N.et N. Corsino produisent depuis les années 80 des courts et moyens métrages, fictions chorégraphiques. Les gestes des danseurs s'inscrivent en contrepoints poétiques à l'architecture des villes et des paysages maritimes.

Le printemps.
Arcanal, 1989. 25 min. coul.
Adaptation pour l'écran du spectacle de danse « Le Printemps ». Le film propose un choix de moments contrastés en écho aux danses parfois tumultueuses de la chorégraphe.

Périodiques

Danser 282. Danser, 12/2008, 282
Reportage au Conservatoire national de la danse de Paris. Danse et équitation, une belle histoire. Les compagnies orphelines de leur créateur. Buster Keaton, gros plan sur des micromouvements. Douzième édition du festival de hip-hop à Aulnay-sous-Bois.

Danser 281. Danser, 11/2008, 281
Juliette Binoche et Akram Khan dans « In-I ». Jeanne Balibar, Boris Charmatz : Regards sur une création commune. Reportage à l’École de danse de l’Opéra de Paris. Découverte : Audric Bezard, Aurélien Richard. Le fondateur du butô : Tatsumi Hijikata.

Danser 280. Danser, 10/2008, 280
Entretien avec Mikhaïl Baryshnikov. Matthew Bourne raconte « Edward aux mains d’argent ». « Les enfants du paradis » à l’Opéra de Paris. Reportage sur les Ateliers d’Acajou. Le plus grand salon de la danse à Dusseldorf.

Danser 279. Danser, 09/2008, 279
Spéciale 13ème biennale de Lyon. Rencontre avec les Étoiles du XXIème siècle. Histoire : Jérôme Robbins le tourmenté. La danse et la mode en vedettes aux Galeries Lafayette. Conseils : Trouver un bon cours de yoga.

Danser 278. Danser, 07/2008, 278
Spécial festivals. Des grands Ballets canadiens aux Etés de la danse à Paris. La danse à Avignon en avant-première. Entretien exclusif avec Jiri Kylian.

Danser 277. Danser, 06/2008, 277
Montpellier Danse : la création à pied d'œuvre. La danse sur les traces du sacré. Sylvie Guillem aux Nuits de Fourvière.

Danser 276. Danser, 05/2008, 276
Reportage sur les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis avec l'interview de Régine Chopinot. 24 heures avec Agnès Letestu à l'Opéra de Paris.

Danser 275. Danser, 04/2008, 275
Les 25 ans de la revue. Les évènements chorégraphiques année par année de 1983 à 2008 en compagnie de Jean-Paul Goude.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 050. M comme mouvement, 01/2009, 050
Le dossier de ce numéro est consacré à la « création contemporaine en veille active » en présentant des dossiers sur les œuvres d’Annie Lebrun, Howard Barker, Maguy Marin, Josef Nadj, Mark Lewis, Radiohead... mais aussi au profit d’artistes tels Christophe Tarkos, Rainier Lericolais, Julien Prévieux et Sébastien Roux.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 049. M comme mouvement, 10/2008, 049
Miroirs de Palestine. Nouvelle scène belge. Matthias Langhoff. Guitar heroes. Tania Mouraud. Festival d’automne. Printemps de septembre. Dossier : La critique est morte ? Vive la critique.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 048. M comme mouvement, 07/2008, 048
Dossier : La culture en panne de sens. Les évènements culturels de l'été. Entretiens avec Bernard Stiegler, Falk Richter, Olivier Dubois.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 047. M comme mouvement, 04/2008, 047
Résumé : Dossier pluridisciplinaire cherchant à conjuguer les regards, les points de vue et les œuvres sur le sacré au-delà du cadre occidental et par le biais de différentes incarnations d'ordre spirituel, archaïque, religieux.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 046. M comme mouvement, 01/2008, 046
Entre la rente patrimoniale et la rentabilisation des produits culturels, l'invention de l'art semble aujourd'hui reléguée à l'arrière-plan. Pourtant l'effervescence est palpable. Les relations entre la musique électroacoustique et la scène "électro".

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 045. M comme mouvement, 10/2007, 045
Dossier : Etre artiste au Moyen-Orient. Divers profils : Lars Noren, Miguel Palma.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 044. M comme mouvement, 07/2007, 044
Spécial Avignon : Croisement d'écritures contemporaines -qu'elles soient engagées ou éclatées- pour le 61° anniversaire du festival.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 043. M comme mouvement, 04/2007, 043
Politique : La responsabilité du présent. Dossier : Le réel sous influence ou comment l'art intervient comme une manière de faire exister autrement ce qui est là.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 042. M comme mouvement, 01/2007, 042
Essai sur la vie des artistes de Peter Sloterdijk. Voix de Palestine. Dossier du mois : Espace son.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 041. M comme mouvement, 10/2006, 041, + 1 CD audio.
Mode opératoire cernant toutes les pratiques artistiques, la performance se joue au présent tout en exposant volontiers ses traces. Le slam, tentative de dissection d'un phénomène en pleine émergence dans l'Hexagone. Un CD audio présente 25 titres de slam présentés par Toni Morrisson.

M mouvement : l'indisciplinaire des arts vivants 040. M comme mouvement, 07/2006, 040
Spécial Festival d'Avignon 60° édition. Portrait de Gilles Deleuze.

Cahiers philosophiques, n° 106, juin 2006 : La danse. 06/2006.
Le dossier de ce numéro est consacré à la danse. Ce dossier explore certaines figures classiques de cette élision. Il prend aussi la mesure des renouvellements que la danse contemporaine apporte aux catégories esthétiques traditionnelles. À signaler dans « Études » un article sur le scepticisme de Descartes ; un second article analyse l'opposition entre Lévinas et Heidegger sur le sens à donner à la technique moderne. La rubrique « Les Introuvables des Cahiers » contient la traduction d'un texte - il s'agit de sa Note d'introduction [à la Généalogie de la morale] - de M. Montinari, auteur de l'édition française des œuvres complètes de Nietzsche. Enfin, la rubrique « Situations » publie un entretien avec la chorégraphe Mathilde Monnier qui dirige le Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon.

Manuel en mouvement.
Simone Forti. Nouvelles de danse, 2000, 44/45 p.
Résumé : Cette édition de Nouvelles de danse est consacrée à la biographie de Simone Forti.